우리가 "이중 바닥"을보고 해독 할 수 있었던 유명한 그림들에 대해 알아보십시오.
대부분의 예술가들은 미술 평론가와 다른 전문가들이 시간이 지남에 따라 해독하려고하는 숨겨진 의미, 신비 또는 수수께끼를 그림에 담습니다.
1. Hieronymus Bosch, 지구의 즐거움, 1500-1510 년의 정원.
Yerun van Aken은 그의 그림 "Hieronymus Bosch"에 서명했습니다. 그는 잘하는 사람이었고 하나님의 어머니의 카톨릭 형제가되었습니다. 그러나 Erun van Aken의 뒤에서 가장 가능성있는 것은 역사가의 전제에 따르면 Bosch는 이교도 였고 Adamite 분파에 속해 있었기 때문에 Qatari 이단의 찬미 자 였기 때문에 그의 손가락을 엇갈리게했습니다.
그 당시에도 가톨릭 교회는 어디에서나 Cathars와 어려움을 겪었으며 예술가는 자신의 신념을 숨겨야했습니다. 그러나 전 세계의 예술 평론가들에 따르면 영화 "지구의 즐거움"에서 그가 이교도에 대한 비밀스런 믿음을 가졌으며,이 이론은 암호화 된 Cathars의 가르침에 관해 알려줍니다. 그러나 동시대 사람들이 이것을 추측한다면, Bosch는 칭의의 권리가없는 채로 지분에 타게 될 것입니다.
2. Tivadar Kostka Chontwari, 올드 어부, 1902
이 그림의 생각을 해독하기 위해 우리는 거울을 그 중간에 붙이기 만하면되었습니다. 예술가의 삶 동안, 이것은 어린이의 수수께끼가 아니며 그것을 파악할 수 없었습니다. 그러나 현대 미술 비평가들이 거울로 일할 생각을하면, 한 장의 사진이 세 개의 얼굴을 한 번에 보았 기 때문에, 그들이 보았던 것에 놀랐습니다. 첫 번째는 오래된 어부의 진짜 얼굴이고 두 번째와 세 번째는 그의 숨겨진 성격입니다 : 악마 (왼쪽 어깨에 반영)와 미덕 (오른쪽 어깨에 반영).
3. Hendrik van Antonissen, Scheveningen, 1641의 바다 해안의 전망.
캔버스가 성직자와 파트 타임 수집가에게서 1873 년에 선물로 박물관에 들어갈 때, 그림에서, 나쁜 날씨에서 모인 사람들은 단순히 바다로 보았다. 나쁜 날씨에 사람들을 끌어들이는 것이 무엇인지 알 수 없기 때문에 이것은 전문가의 호기심을 일깨우지 않았습니다.
그 신비는 나중에 조심스럽게 회복되어 나타났습니다. 그녀가 엑스레이로 깨우침을 받았을 때이 사진은이 해안에 던져진 고래의 시체를 보여주었습니다. 그리고 나서 그것이이 모든 사람들의 관심을 끌었다는 것이 분명 해졌습니다. 복원 후, 고래가 그림에 나타 났고,이 걸작은 훨씬 더 재미있어졌습니다. 그래서 이전보다 더 훌륭한 장소가되었습니다. 복원 자의 제안으로, 고래는 모든 사람이 그림 속의 죽은 바다 생물을 생각하고 싶어하지 않을 것이라고 생각한 작가 자신에 의해 닦여지고 스케치 될 수있었습니다.
4. Leonardo da Vinci, 최후의 만찬, 1495-1498.
예술가가이 걸작품을 만들었을 때 가장 중요한 것은 그리스도와 유다의 주인공들이었습니다. 그는 오랫동안 적절한 시터를 찾지 못했지만, 어느 날 교회 성가대에서 젊은 합창단을 만났고 그에게서 그리스도의 형상을 복사했습니다. 그러나 그는 3 년 동안 유다의 이미지에 대한 남자를 찾아야 만했다. 예술가는 시궁창에 술에 취한 채 술을 마시고 만다.
그것은 술 취함의 술취함을 왜곡 한 청년이었습니다. 그리고 다빈치 (Da Vinci)를 깨우 치고 유다의 이미지를 그에게 쓰기 시작했을 때, 술주정 뱅이는 3 년 전에 이미 그를 위해 자세를 취했다고 말했다. 이 타락한 사람은 그리스도의 형상을 지닌 젊은 청남이었습니다.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
작가의 가장 큰 그림은 XIX 세기에만 발견되었으며, 그 후 그녀는 "Night Watch"라는 제목으로 세계 유명 홀을 방문했다. 숫자가 어두운 배경 (예 : 밤)에 대해 수행하는 것처럼 보였기 때문에 그림에 제목을 지정했습니다. 그리고 20 세기 중반에 만 복원 자들은 수시로 그 그림이 그을음 층으로 덮여 있음을 발견했습니다. 걸작을 깨끗이 한 후, 캡틴 코크 (Captain Cock)의 왼손에서 떨어지는 그림자는 행동 시간이 약 14.00임을 나타 내기 때문에 낮에는 장면이 일어난다는 것이 분명 해졌다.
6. Henri Matisse, 보트, 1937
1967 년, 뉴욕 박물관에 1937 년 Henri Matisse "The Boat"의 그림이 전시되었습니다. 그러나 47 일이 지난 후에 전문가 중 한 명이 사진이 "거꾸로 뒤집어 져 게시"되었다는 사실에 주목했습니다. 그림의 중요한 요소는 2 개의 돛이며 그 중 하나는 물에 반사되어 있습니다. 따라서 올바른 버전에서는 커다란 돛이 꼭대기에 있어야하며 피크는 오른쪽 상단 모서리 방향을 향해야합니다.
Vincent van Gogh, 1889 년 관의 초상화
반 고흐의 절단 된 귀에, 전설은 이미 간다. 많은 사람들은 자신이 그것을 잘라 냈다고 말했지만, 공식적으로 더 믿을 수있는 버전이 채택되어 다른 예술가 인 폴 고갱 (Paul Gauguin)과의 작은 싸움에서 귀가 예술가에게 고통 받았다고합니다. 이 그림의 비밀은 작가가 거울 속에 반사되어 자화상을 그리는 것입니다. 오른쪽 귀는 그림에 붕대가 붙어 있지만, 실제로는 왼쪽 귀에 손상을 입었습니다.
8. 그랜트 우드, 미국 고딕, 1930
미국의 회화에서 아이오와 주민들의 냉담하고 슬픈 얼굴을 가진이 그림은 가장 우울하고 억압적인 것으로 간주됩니다. 캔버스가 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute)에서 전시 된 후 판사들은 큰 보상을 즉시주지 않았으며 풍자적 인 그림으로 평가 받았다. 그러나 박물관의 큐레이터는 놀랐으며 그 당시 농촌 거주자들의 이미지가 여기 반영되었다고 믿습니다. 그는 최종 평가 결과에 영향을 주었고, 결국 그랜트 우드 (Grant Wood)는 300 달러의 상금을 받았다. 그 후 박물관은이 그림을 즉시 구입했다. 그래서 사진은 신문의 페이지에 떨어졌습니다.
그러나이 그림은 박물관 큐레이터와 마찬가지로 아이오와주의 거주자들과 마찬가지로 존경을 불러 일으키지 않았습니다. 반대로, 비평의 바다는이 작품에 떨어지고, 아이오 뷔시 (Aiovtsi)는 깊은 우울을 느꼈다. 작가는 우울하고 우울한 곳에서 그들을 보여 주었다. 나중에, 예술가는 아이오와 주를 통과했다고 설명하면서 그는 고딕 양식의 목공으로 지어진 흥미로운 백악관을 만났습니다. 그는 자신의 가정에서 주민을 창조하기로 결정했으며이 주 주민들을 불쾌하게하고 싶지 않았습니다.
예술가는 이미지 작성자의 이름을 열었습니다. 세련된 앞치마의 소녀는 여동생의 글을 쓰고 있었고, 딱딱한 모습의 선구자는 예술가의 치과 의사입니다. 인생에서 그렇게 멍청한 사람은 아닙니다. 그러나 우드우드 수녀는 불만을 품고 그녀는이 사진에서 노인의 두 배나되는 아내라고 착각 할 수 있다고 주장했다. 그러므로 캔버스가 아버지와 딸을 보인다고 그녀의 말로만 믿어 지지만 화가는 그것에 대해 결코 언급하지 않았다.
9. 살바도르 달리, 1954 년 자신의 순결의 뿔의 도움으로 소돔 죄에 항복하는 어린 처녀.
살바도르 달리를위한 갈라와의 만남이 여동생이었던 안나 마리아 (Anna Maria)는 여가 시간 및 파트 타임 모델이었습니다. 그리고 1925 년 "그림 별 창"이라는 그림이 출판되었습니다. 그러나 어느 날 예술가는 감히 자신의 어머니에 대한 그의 작품 중 하나에 모욕적 인 비문을 남깁니다. "때로는 내 어머니의 초상화에 침을 뱉어 내게 기쁨을 준다." 이 충격적인 속임수 때문에 누이는 그를 용서할 수 없었고 그 후에 관계가 악화되었습니다.
1949 년 안나 마리아 (Anna Maria)가 "자매의 눈을 통해 살바도르 달리 (Salvador Dali with the Sister 's Eyes)"라는 책을 출판했을 때 그녀는 엘살바도르 자신을 화나게 만든 작가의 감탄을 묘사하지 않았습니다. 그리고 전문가들에 따르면, 1954 년에 언니의 보복에 대한 보복으로 불쾌한 예술가는 "자신의 순결의 뿔 덕분에 소돔 죄에 항복하는 젊은 처녀"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림에서 창 외부의 풍경, 빨간 컬 및 열린 창은 그림 "창 외부 그림"과 분명하게 얽혀 있습니다.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
20 세기의 60 년대의 복원 작업 동안, 사진은 X- 선에 의해 방사되었고, 그 후 Danae는 2 개의 얼굴을 가졌음을 알게되었습니다. 처음에는 공주의 얼굴이 예술가 Saskia의 아내의 이미지에서 작성되었습니다. 그러나 그의 아내는 1642 년에 세상을 떠났습니다. 그녀가 죽은 후, 렘브란트는 그의 여주인 인 허티 덕크와 함께 살기 시작했습니다. 따라서, 그녀는 이미 그녀의 예술가에 의해 완성되었고, Danae의 얼굴은 Dirks의 이미지와 유사하게 변했습니다.
11. Leonardo da Vinci, 마담 리사 델 지오 콘도, 1503-1519의 초상화.
전 세계에 걸쳐 모나리자는 완벽하게 인식되며 그녀의 미소는 부드럽고 신비 롭습니다. 이 미소의 수수께끼는 예술 평론가와 동시에 치과 의사 American Joseph Borkowski를 해독하려고 시도되었습니다. 전문가의 견해에 따르면 "아름다운 모나리자"는 단순한 이유 때문에 매우 신비롭게 미소 짓는다는 이론이 제시되었습니다. 조셉은 입가의 확대 된 파편을 연구하면서 그 주위의 흉터를 고려해 보았습니다. 그래서 그는여 주인공에게 무슨 일이 일어 났으며 그 결과 상당한 양의 치아를 잃었습니다. 그리고 그녀의 미소는 앞니가없는 사람에게 전형적인 것이 었습니다.
12. 퍼디난드 빅터 유진 델라 크로이, 바리케이드에서의 자유, 1830
예술가 역사가 인 에티엔 느 줄리 (Etienne Julie)는 리버티의 이미지가 당시의 유명한 혁명가였던 애나 샬롯 (Anna Charlotte)이 저술 한 것이라고 믿는다. 이 절망적 인 여인은 바리케이드로 가서 9 번째 왕 병사들을 죽였다. 그런 용감한 단계에서, 경비원의 손에 넘어지는 그녀의 형제의 죽음은 그녀를 자극했다. 자유의 가슴은 그림 속에서 민주주의와 자유가 코르셋을 착용하지 않는 평민과 동일하다는 것을 의미합니다.
13. Kazimir Malevich, 블랙 suprematist 광장, 1915
어떤 사람들은 신비한 힘을 Malevich의 Black Square에 돌립니다. 그러나 작가는이 그림에서 어떤 것도 묘사하지 않았으며 실제로이 그림은 "어두운 동굴에서의 흑인들의 전쟁"이라고 불 렸습니다. 이러한 비문은 Tretyakov 갤러리의 전문가에 의해 발견되었습니다.
광장은 어느 쪽도 다른쪽으로 평행하지 않았기 때문에 정사각형이 아니었다. 그러나 그것은 예술가의 태만이 아니라 동적으로 움직이는 형태를 창조하려는 그의 열망이다. 그리고 검은 색은 다른 색조의 색을 혼합 한 결과입니다. 아마도 Malevich는 완전히 검은 직사각형을 그렸던 다른 화가 Alfons Alla의 그림에 "밤의 어두운 암흑의 깊은 동굴에서 흑인들의 전투"라는 작품에 응했다.
14. 구스타프 클림트, 1907 년 아델레 블로흐 바우어의 초상화
이 초상화의 비밀 뒤에는 블로흐 바우어 (Bloch-Bauer)와 그녀의 남편이자 예술가 인 클림트 (Klimt) 사이의 사랑 삼각 관계가 놓여 있습니다. 결말은 설탕 거물의 아내와 인기있는 예술가 사이에서 그 사이에, 격렬한 로맨스가 돌아 다니고, 아마도 모든 비엔나가 그것에 대해 알고 있다는 것입니다.
이 소식이 아델 페르디난트 블로흐 바우어 (Adele Ferdinand Bloch-Bauer)의 남편에게 다가 갔을 때, 그는 연인들에게 복수하는 것을보기 드문 경우로 결정했습니다.
블로흐 바우어 (Bloch-Bauer)는 아내의 배신에 휩싸인 채 자신의 연인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)에게 아내의 초상을 쓰게했다. 교활한 재벌은 아내의 초상화를 거절하기로 결정했고, 예술가는 수백 개의 새로운 스케치를 만들어야했습니다. 그리고 이것은 아티스트 블로흐 - 바우어 (Adele Bloch-Bauer) 모델에서 단순히 벗어나는 데 필수적입니다. 그렇다면 아델레는 클림트의 퇴색에 대한 열정이 어떻게 변했는지, 그리고 소설은 끝날 것이다.그 결과, 페르디난트의 교활한 계획은 그가 계획 한대로 일했으며, 마지막 그림을 그린 끝에 연인들은 영원히 헤어졌다. 그러나 Adélie는 남편이 예술가와의 애정 관계를 알고 있음을 알지 못했습니다.
15. Paul Gauguin, 우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가고 있습니까?, 1897-1898.
이 그림은 예술가의 인생에서 전환점이었습니다. 그렇지 않으면 오히려 실패한 자살 이후 진정으로 그를 다시 삶으로 데려 왔습니다. 그는 타히티에서 저작물을 썼으며, 때로는 문명에서 도망 쳤습니다. 그러나 이번은 일이 순조롭게 진행되지 않았습니다. 끊임없는 빈곤은 상상의 예술가를 깊은 우울함으로 몰아 넣었습니다.
그는 인류의 유언으로 회화를 끝내었고, 걸작이 완성되면 절망적 인 예술가는 자신의 삶을 끝내기 위해 비소 상자로 산에 갔다. 그러나 그는 복용량을 계산하지 않고 고통으로 몸부림 치고 집으로 돌아가 잠 들었습니다. 그의 행동을 깨우고 깨닫고 나서, 예술가는 과거의 삶에 대한 갈증으로 돌아갔다. 그리고 그가 집으로 돌아 왔을 때 모든 것이 정상적이었고, 창조적 인 분출이 시작되었고, 모든 것이 오름길로 갔다.
이 그림의 비밀은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽혀 져야한다는 것입니다. 예를 들어 그림의 저자가 그 당시에 매료되어있는 수중 텍스트처럼. 이 작품은 아기의 출생 시마다 정신적, 육체적 인 삶에 대해 알려줍니다 (아기의 오른쪽 아래 모서리는 출생의 상징으로, 왼쪽 아래 모서리에는 노새와 도마뱀을 죽음의 상징으로 만듦).
16. Peter Bruegel 장로, 네덜란드 잠, 1559
이 진정한 걸작은 그 자체로도 그 이상도 아니고 약 112 가지 속담을 포함합니다. 그들 중 일부는 인간의 어리 석음에 대해 이야기합니다. 많은 사람들이이 날과 관련이 있습니다 : "치아에 무장 함", "현재에 대비하여 항해합니다."
17. Paul Gauguin, 1894 년 눈 아래 브리타니 마을.
이 그림은 예술이 다른 방식으로 보여 질 수 있기 때문에 인간의 환상의 깊이를 반영합니다. 처음으로 캔버스는 "나이아가라 폭포 (Niagara Falls)"라고 불리는 비참한 7 프랑을 경매에서 팔아 넘겼다. 그것은 경매 주최자가 발로 맨 위에 매달아 눈이 덮인 마을이 아니라 그림에 폭포를 보았 기 때문에 발생했습니다.
18. 파블로 피카소, 파란 방, 1901
이 그림의 해법은 적외선에 의해 밝혀진 2008 년 예술 사학자들에게만 성공한 것입니다. 그 후, 두 번째 사진 또는 가장 가능성있는 사진이 발견되었습니다. 파란 방에있는 여자의 주된 이미지 아래, 옷을 입은 남자의 모습과 그의 머리를 그의 손으로 잡는 나비가 분명하게 보였다.
전문가 인 Patricia Favero에 따르면, 피카소는 영감을 얻었을 때 즉시 브러시를 잡고 그림을 그렸다. 그리고 뮤즈가 방문했을 때, 아마도 작가는 빈 캔버스를 가지고 있지 않았고, 그는 새로운 그림을 다른 그림 위에 페인트하기 시작했거나 파블로는 새로운 캔버스를 구입할 돈이 없었을 것입니다.
19. 미켈란젤로, 아담의 창조, 1511
이 그림은 해부학 강의라고 부를 수 있습니다. 그래서 미국인 신경 전문의의 말에 따르면 그림은 뇌하수체, 소뇌, 시신경, 심지어 밝은 녹색 리본으로 묘사 된 척추 동맥과 같이 눈에 띄는 부분이있는 거대한 뇌를 보여줍니다.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 루티 니스트, 1596
이 그림은 "Lutnistka"라는 이름으로 오랜 세월 Hermitage에서 전시되었습니다. 그러나 20 세기 전반부에 예술 사학자와 전문가들은 그 그림이 소녀가 아닌 젊은 남자를 묘사한다는 것을 알게되었습니다. 이 생각에 그들은 남자의 이미지 앞에 놓여있는 노트에 의해 밀려났다. 그들은 Madrigal Jacob Arkademt의 저음 남성 파티를 볼 수 있습니다. "너는 내가 너를 사랑한다는 것을 안다." 따라서 여성이 노래를 부르는 등의 선택을하지는 않을 것입니다.
또한, 작가의 평생 동안 캔버스에 그려진 류트와 바이올린은 남성 음악 악기로만 간주되었습니다. 이 결론 이후, 그림은 "Lutnist"라는 이름으로 전시되었습니다.