천재를 표현하기에 충분한 브러시와 색상이 없었던 당시의 유명한 아티스트는 작품뿐만 아니라 제작 방법에 대해서도 경탄하고 감탄했습니다.
페인트, 연필, 브러쉬 및 캔버스 - 멋진 아트웍을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 아, 그래, 더 재능! 이 예술가들 중에서 그는 의심의 여지가 없습니다. 결국, 그들은 독특한 명품을 쓸 때 보통의 재료조차 필요하지 않았습니다. 천재가 그림을 그리게되면 어떤 일이 벌어 지는지 살펴보십시오.
1. Tarinan von Anhalt의 제트 아트
Florida Tarinan von Anhalt의 공주는 그의 그림에 브러쉬를 사용하지 않습니다. 그들은 비행기의 도움을 받아 만들어졌습니다. 그녀는 어떻게합니까? 사실, 예술가는 단순히 페인트 병을 던지고, 항공기 엔진의 반응하는 추력은 캔버스에 독특한 패턴을 "창조"합니다. 그런 것을 생각할 필요가 있었습니까? 그러나 제트 아트는 그녀의 아이디어가 아닙니다. 제트 아트 공주의 기술은 그녀의 남편 인 주르겐 본 안할 트에게 "빌려주고"있습니다. 그러한 그림을 만드는 것은 그렇게 단순하지 않고 때로는 심지어 위험합니다. 공기 흐름은 엄청난 속도와 힘에 도달하고, 허리케인 바람과 비교할 수 있으며 그러한 "허리케인"의 온도는 섭씨 250도를 초과 할 수 있습니다. 위험은 크리 에이 티브와 결합, 공주는 자신의 작품 중 하나에 대해 약 50,000 달러를받을 수 있습니다.
2. 애니 케이 (Ani Kay)와 예술적 고통
Leonardo da Vinci "최후의 만찬"인디언 아티스트 인 애니 케이 (Ani Kay)의 캔버스 사본은 자신의 언어로 썼습니다. 페인트는 가장 일반적인 것을 사용했습니다. 오랜 기간 창의력을 발휘 한 결과 Ani는 항상 두통, 메스꺼움, 약점 등 중독 증상을 경험하여 시체를 오염시킵니다. 그러나 완고한 인도인은 예술을 위해 고통을 몇 번이고 받아 들일 준비가되어 있습니다.
3. Vinicius Quesada의 피 묻은 사진들
Vinicius Quesada - 수줍어하는 브라질 예술가. 단어의 글자 그대로의 그림이 자신의 혈액과 ... 소변으로 그에게 주어진다. 브라질의 3 색 걸작품은 60 일마다 450 밀리리터의 혈액을 쏟아 부어 충격과 충격을주는 그림을 그린다.
4. Lani Beloso의 생리 예술 작품
그리고 다시 - 피. 하와이 예술가도 색상을 허용하지 않습니다. 그녀의 그림은 자신의 생리혈로 만들어집니다. 얼마나 이상하게 들릴지도 모르겠지만 라니의 작품은 정말 여성 스럽다. 내가 여기서 뭐라 할 수 있겠는가. 그리고 그것은 모두 절망 때문에 시작되었습니다. 병적으로 월경을 많이하는 동안 혈액이 얼마나 많이 빠졌는지를 결정하기 위해 출혈로 고통받는 어린 소녀가 자신의 배설물을 그리기 시작했다. 각 기간 동안 1 년 내내 그녀는 똑같이 일해 13 개의 회화를 만들어 냈습니다.
5. 벤 윌슨과 Chewable 걸작
런던의 아티스트 벤 윌슨 (Ben Wilson)은 전통적인 페인트 나 캔버스를 사용하지 않기로 결정하여 자신이 런던의 거리에서 발견 한 껌 그림을 만들기 시작했습니다. "껌 주인"의 예쁜 작품은 도시의 회색 아스팔트와 Ben의 포트폴리오에서 그의 독특한 그림을 그려 넣습니다.
6. 주디스 브라운의 손가락 작동
이 아티스트는 아주 재미있는 작은 석탄과 손가락 사진을 만들어 내며 즐겁게 지내며 예술 작품으로 생각조차하지 않습니다. 그러나 페인트 대신 브러쉬와 석탄 대신 손가락을 사용합니다. 매우 독특하고보기에 아름답습니다. 주디스 (Judith)가 그린 일련의 그림의 제목과 다이아몬드의 먼지.
7. 독학 아티스트 Paolo Troilo
모노크롬의 마스터는 아크릴 색을 사용하여 손가락을 그립니다. 성공적인 이탈리아 사업가 인 Paolo Troilo는 2007 년 이탈리아 최고의 디자이너로 인정받습니다. 단일 브러시가 없으면 그는 사실적인 그림을 쓰며 때로는 흑백 사진과 구분할 수없는 경우도 있습니다.
8. 얀 쿡 (Jan Cook)의 자동차 걸작
모든 천재에서 어린 아이가 살고 있다고 말하는 것은 놀랄 일이 아닙니다. 영국 Jan Cook의 젊은 화가는이 사실을 생생하게 확인합니다. 그는 경영진의 기계를 사용하는 것처럼 그림을 씁니다. 40 개의 다채로운 색칠이 페인트의 도움을 받아 만들어진 자동차의 이미지와 함께하지만, 아티스트의 손에 달려있는 브러시 대신 - 바퀴가 달린 콘솔 장난감으로 제어됩니다.
9. 오트 만 토마와 맛있는 예술
그런 그림들은 단지 잡고 핥기를 원합니다. 그들은 색칠하지 않고 진짜 아이스크림으로 썼기 때문입니다. 그런 "맛있는"그림을 만든 바그다드 오트 만 탐. 섬세함에서 영감을 얻은 아티스트는 완성 된 작품을 오렌지, 베리 초콜릿과 같은 "색상"과 함께 찍습니다.
10. Elisabetta Rogai - 숙성 된 와인의 세련됨
그들의 창조물을위한 맛있는 색깔은 또한 이탈리아 예술가 Elisabetta Rogai에 의해 사용됩니다. 그녀의 무기고에 흰색, 적포도주 및 캔버스. 이것의 결과는 무엇입니까? 오래된 세 와인이 맛과 향을 바꿀 때와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 색상이 변하는 놀라운 그림. 라이브 작품!
11. Hung I의 사진
흰색 식탁보에 커피 잔 흔적보다 모범적 인 여주인에게 더 나쁜 것은 무엇일까요? 그러나 명백하게, 상해 예술가 Hun Y는 모범적 인 여주인이 아니다. 그녀의 그림을 창조함으로써, 그녀는 계속 캔버스에 그러한 장소를 남겨 둡니다. 그리고 그가 일하는 동안 커피를 마시기를 좋아하기 때문에가 아니라, 이런 식으로 브러쉬 나 페인트를 사용하지 않기 때문에 페인트를합니다.
12. Karen Eland의 커피 그림과 Bir Art
아티스트 Karen Eland는 페인트 대신 커피를 사용하여 그림을 그렸습니다. 그리고 그녀는 아주 잘했습니다. 커피 액체로 만든 가장 유명한 작품의 복제품은 실제 그림처럼 보입니다. 유일한 차이점은 카렌 (Caren)의 갈색 음영과 브랜드 이름이 각 작업에 커피 잔 형태로 존재한다는 것입니다.
이어 술, 맥주, 차를 마시지 않고 (아니, 마시지 않았 음), 이랜드는 맥주 사진이 그녀의 마음을 사로 잡았다 고 결론 지었다. 한 캔버스에 술을 마시는 병은 작가의 수채화를 대신합니다.
13. 나탈리 아일랜드 출신의 키스
창조를 중단하지 않고, 이제는 작품에 키스 할 수 있도록 예술을 사랑해야합니다. Natalie Irish가 느끼는 그런 느낌입니다. 큰 사랑 - 그렇지 않으면 당신은 브러쉬와 페인트가 아니라 입술과 립스틱으로 쓰여진 그녀의 그림을 지명하지 않을 것입니다. 립스틱은 수십 가지, 키스는 수백 개이며,이 작품은 걸작품입니다.
14. Kira Ein Varsedzhi - 브러쉬 대신 유방
American Cyrus Ein Varsedzhi는 또한 예술에 많은 사랑을 투자했습니다. 그녀의 마술 그림은 가슴에 쓰여졌습니다. 얼마나 많은 페인트가 그녀의 가슴에 예술가를 부어, 그것은 상상하기 어렵다. 그러나 아무것도를 위해 아닙니다!
15. Tim Patch의 섹스 아트
캔버스, 페인트는 사용하지만 브러쉬는 사용하지 않습니다. 그리고 그의 그림을 호주의 예술가에게 씁니다. 네, 그곳에는 전혀 부끄럽지 않습니다. 팀의 남성 존엄성 - 그게 전부입니다. 적어도, 페니스가 쓴 사진은 훌륭합니다. 나는 드로잉을위한 도구로서 예술가는 남성의 성기뿐만 아니라 "다섯 번째 요점"을 사용한다고 말해야합니다. 그녀의 도움으로 Tim은 사진의 배경을 만듭니다. 주인 그 자신은 그의 독창성을 심각하게 생각하지 않으며, 그의 가명조차 심각하지 않습니다 - Prikasso. 피카소의 충격적인 천재성을 모방 한이 작가는 자신의 사진뿐만 아니라 창작 과정의 가시성을 지닌 전시 방문객들을 놀라게했다.