오늘날 모자이크는 당연한 것으로 여겨지지만 가장 부유 한 사람들 만이 모자이크를 감당할 수있었습니다. 타일이 대량 생산되지 않았던시기에 사람들은 즉석에서 만든 수단과 색이 달린 돌만 사용하여 그림을 자신의 손으로 펼쳤습니다.
현재 역사가들은 로마, 러시아 알렉산드리아, 피렌체와 같은 모자이크 제작 기술을 가지고 있습니다. 가장 복잡한 것은 피렌체 모자이크입니다. 이를 위해 공예가는 호랑이의 눈, 자수정, 공작석, 마노, 카네 리안, 뱀, 벽옥, 대리석, 청동석, 소달 라이트, 적철광과 같은 장식용 돌을 사용합니다. 이미지를 만들 때 특정 모양의 돌을 사용하여 원하는 모양과 커트를줍니다. 처리 후 돌 요소가 함께 결합하여 패턴을 형성합니다. 둥근 선을 선택하기 위해 많은 작은 돌 또는 정성스럽게 만들어진 요소 하나가 사용됩니다. 결과 이미지는 오일 페인트로도 달성하기 어려운 미세하고 세밀한 부분과 중간 색조를 정확하게 전달할 수 있습니다.
모자이크의 역사
피렌체 모자이크 는 16 세기 초에 시작되었으며 300 년 동안 인기가있었습니다. "돌 그림"을 만드는 기술의 개발과 개선에서 토스 카나 공작 Ferdinand I Medici가 큰 역할을했습니다. 그는 "Dei Lavori의 갤러리"라고 불리는 귀중한 돌과 준 보석을 다루는 작업장을 처음으로 설립했습니다. 이탈리아의 주인공들은 착색 된 돌의 이미지 편집을 실험하기 시작했습니다. 나중에는 "pietra dura"로 알려지게되었습니다.
보석상은 "commesso"라는 모자이크 스타일을 개발했습니다.이 모자이크는 번역에서 "도킹 된"것을 의미합니다. 왜 그런 이름입니까? 사실은 반투명 스톤이 원하는 모양을 자르고 모양을 만들고 나서 특정 패턴에 추가되어 그 사이의 선이 거의 보이지 않게되었습니다. 피렌체 모자이크의 기술은 테이블 꼭대기, 벽면 패널, 보석 상자, 체스 판의 제조 및 가구 요소의 장식에 사용되었습니다. 불행히도, 19 세기 말경에 이러한 종류의 예술은 사람들이 그림과 건축으로 전환함에 따라 관련성이 사라졌습니다.
오늘날 "피에트라 듀라"기법의 모자이크는 역사 박물관 및 개인 소장품에서 볼 수 있습니다. 가장 유명한 모자이크 작품 : "모스크바 안뜰", "해바라기가있는 패널", "냄새와 감각", "산 강".
돌로 제조 된 피렌체 모자이크
이탈리아어 모자이크에는 다른 유형의 석공 술과 구별되는 여러 가지 기능이 있습니다.
- 그림의 모든 부분은 너무 단단하여 돌 사이의 연결은 거의 보이지 않습니다.
- 모든 요소들은 똑같은 평면에서주의 깊게 연마되어야합니다.
- 원래 그림 과 가장 다른 사본이 원본과 다르다. 왜냐하면 본질적으로 완전히 동일한 돌이 없기 때문이다.
- 하나의 모자이크를 만드는 데 몇 달이 걸릴 수 있습니다.
- 캔버스의 그림과는 달리 석상의 이미지는 사라지지 않으며 수년간 타지 않습니다.
오늘날, "돌 그림"은 작은 상자 또는 캐비닛 도어를 장식합니다. 각 이미지는 개인적인 지시에 따라 만들어지기 때문에 많은 돈이 일을 위해 취해진 다.
일부 디자이너는 여성의 보석을 만들기 위해 이탈리아 기술을 사용합니다. 펜 던 트, 브로치 및 커다란 귀고리는 얇은 색의 돌판으로 장식되어 있으며 특정 패턴이 추가됩니다. 한 제품의 동일한 요소는 천연석의 이질성으로 인해 서로 다른 음영을 가질 수 있습니다.
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