페이즐리라고 불리는 화려한 장식용 모티프는 고대 인도 시대부터 알려져 왔습니다. 그러나 이것이 이것의 유일한 이름은 아닙니다. paisley 장식은 "오이"(터키와 인도), "알라의 눈물", "페르시아 노송 나무"및 "인도의 야자 잎"이라고합니다. CIS 국가에서 paisley는 "오이"또는 오이라고 불립니다. 이 장식물로 장식 된 천을 보면 끝없이 할 수 있습니다. 환각에 속한 것을 분명하게 암시하기 때문입니다.
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장식의 간략한 역사
페이즐리 패턴이 처음으로 언제 어디서 등장했는지를 밝히기 위해서는 인도와 페르시아 모두에게 권리가 있기 때문에 불가능합니다. 1,500 년 전에 그는 아시아와 동양인의 일상 생활의 대상을 장식 한 것으로 알려져 있습니다. 유럽인들과 슬라브 사람들은 동양과의 교역이 성립 될 때인 19 세기에 이러한 패턴들에 대한 사랑에 젖었습니다. 처음에는 페이즐리 무늬가 인도의 상인이 가져온 캐시미어 그림으로 장식되었습니다. 곧 유럽에서는 페이즐리 인쇄가 적용된 저렴한 원단이 제조 된 첫 번째 제조소가 열렸습니다. 그리고 공장이 설립 된 도시는 Paisley라고 불 렸습니다. Paisley는 장식의 유럽 이름을 설명합니다. 인쇄 된 천으로 수 놓은 옷을보고 마을 사람들은 그것에 관심을 잃었습니다. 옷에서 페이즐리의 실제 모습은 히피족의 하위 문화의 전성기, 즉 지난 세기의 60 년대와 70 년대에 전적되었습니다. 그리고 2000 년대까지는 다시는 잊혀지지 않았습니다. 새로운 자극은 Etro 브랜드 의 설립자 인 Girolamo Etro의 인도로의 여행이었습니다. 문신, 옷 재봉, 가구 장식, 인형 제작에 사용 된 페이즐리 장식품에서 영감을 얻은 디자이너는 자신의 컬렉션을 발표했으며이 컬렉션에서이 정통 인쇄물이 통치했습니다. 오늘날 프린트 페이 즐리는 의류, 신발, 액세서리 제조에 사용됩니다.
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페이즐리의 옷
테이퍼 팁 또는 약간 둥근 오이 방울은 장식의 기본 요소이며, 다양한 변형이 가능합니다. 디자이너와 예술가는이를 사용하여 동양적 패턴에 대한 다양한 해석을 구성합니다. 이러한 세련된 실험은 디자이너 Stella McCartney, Matthew Williamson, Emilio Pucci, JW Anderson 및 Paul & Joe가 만든 과거 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 밝고 억제 된 "오리엔탈 오이"는 여성의 드레스, sarafans, 스커트, 바지 위에 넉넉하게 흩어져 있습니다. 액세서리와 신발에 그들을위한 장소가있었습니다. 특히 중요한 점은 보헤미안 보홀 (boho boho) 스타일의 이미지를 보는 것입니다. 페이즐리 무늬가있는 드레스는 희미한 색조의 고귀한 직물로 만든 경우 저녁이 될 수도 있지만,이 장식은 일상적인 옷으로 장식되는 경우가 더 자주 있습니다.
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동양 장식의 독창성과 다양성은 높은 변이성을 가지고 있다는 사실에 있습니다. 이 때문에 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다. 인쇄물의 요소는 명확하게 표시되었거나 약간 흐리거나, 여러 색 또는 단색이며, 많은 컬 또는 간결한 문자가있는 크기 여야합니다. 얇은 선으로 그려진 복잡한 색상의 인쇄물은 날씬한 여성에게 적합하며 웅장한 형태의 소유자는 신중한 색상의 단순한 오이 모티브로 장식 된 옷에주의해야합니다. 이상적으로는, 풍부한 역사가있는이 장식은 실크, 쉬폰, 팬버 카르 트, 모슬린 및 벨벳을 사용합니다. 스타일리스트는 paisley를 다른 복잡한 인쇄물과 결합하여 이미지가 과부하가 보이지 않도록하는 것을 권장하지 않습니다. 오이 프린트와 함께 세련된 새로운 것들로 옷장을 보충 할 준비가 되셨습니까?
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